Année du spectacle : 2026

Shakespeare Love interroge les figures féminines de Shakespeare à la lumière des expériences amoureuses d’aujourd’hui : la passion extrême, le désespoir, le désir au-delà du genre. Comment parler d’amour aujourd’hui ?

Quelle nouvelle façon d’aimer est possible ?

Les situations que traversent les héroïnes de Shakespeare sont universelles. Elles interrogent nos relations amoureuses aussi bien à l’époque élisabéthaine qu’aujourd’hui.

« Shakespeare Love » est une performance joyeuse, drôle et immersive, une célébration du théâtre.

Il y a des textes que l’on lit et qui nous marquent, et puis il y a ceux qui nous dépossèdent, qui nous volent nos propres mots pour nous les renvoyer avec une précision troublante. Lettre au père de Franz Kafka fait partie de ceux-là.

En le découvrant adolescent, j’ai eu l’impression d’entendre ma propre voix, de lire une lettre que j’aurais pu écrire, que j’avais peut-être déjà écrite, en silence. Je retrouvais dans ses mots une douleur qui résonnait avec la mienne, un combat intérieur familier, une lutte inachevée. Son père ressemblait étrangement au mien. Son impuissance face à lui, je la connaissais déjà.

Dans ce texte, Franz Kafka analyse avec une précision chirurgicale les ressorts profonds de la domination paternelle, mais aussi ses propres contradictions, naviguant entre la soumission et la révolte, entre l’accusation et la justification. Mais au-delà du tragique, il y a aussi une ironie mordante : celle d’un fils écrasé par un père qui, dans son intransigeance, devient presque grotesque.

Jouer cette lettre aujourd’hui, c’est reprendre ce dialogue impossible, le faire entendre, le confronter au silence qui l’a étouffée. C’est donner corps aux mots de Kafka et, à travers eux, à cette tentative universelle de se libérer d’une ombre qui nous a façonnés. Lettre au père de Franz Kafka n’est pas seulement l’histoire d’un homme face à son père, mais celle de chacun face à ses héritages, à ses entraves, à son besoin d’émancipation. Un miroir où chacun peut reconnaître sa propre quête de légitimité.

Quatre amis se retrouvent chaque année pour redonner vie et fêter leur ami d’enfance si mystérieux. Ce sera pour eux l’occasion de revivre une année bien particulière :

Nono, 10 ans, rêve depuis toujours de faire une gigantesque Fiesta avec sa bande d’amis. Parce qu’à 10 ans on est plus tout à fait petit ni tout à fait grand. Il a d’ailleurs préparé un discours qu’il fera sur le monde tel qu’il le voit, tel qu’il le rêve! C’est sans compter l’arrivée de la tempête Marie-Thérèse qui s’abat sur le pays.

La population sur ordre des autorités doit se confiner. Nono se retrouve seul dans son immeuble et sa bande de copains dans l’immeuble d’en face. La fête aura-t-elle lieue ? Comment continuer à échanger ? Ce confinement sera pour chacun l’occasion de questionner et d’apprivoiser les angoisses et dangers du monde extérieur, et de ressentir à quel point l’amour et l’amitié sont indispensables.

Le spectacle Fiesta est né de la proposition d’Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre et de Lisa Pajon de m’offrir la possibilité de mettre en scène un spectacle jeune public au Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare. Familière des écritures contemporaines, je souhaitais faire entendre le texte de Gwendoline Soublin né à la suite du confinement lié au Covid. Son écriture dynamique, à la fois narrative et dialoguée offre plusieurs niveaux de lecture et donne à voir les différentes transformations des enfants à l’âge de 10 ans : leur grande part d’imaginaire, leur besoin de dédramatiser le réel et sa prise de conscience progressive. À travers un dispositif ludique qui évoluera au cours du spectacle nous donnerons à voir le courage , l’amitié de ses enfants et la joie des adultes à re-convoquer leur enfance . 

Grâce à l’ingénieux Ariel, esprit de la forêt au service de Prospéro, le roi, sa troupe et les marins naufragés sont dispersés dans une île peuplée d’esprits. Le temps d’un après-midi, sous le charme des lieux, ils errent, se perdent, se croisent, et un instant, dans cet espace de sortie du monde que représente l’île magique de Prospéro, le cours habituel du monde rebat ses cartes. Tandis que certains tentent de revêtir les habits du pouvoir et que d’autres cherchent leur chemin vers la liberté, tous avancent en terre inconnue hors de leurs repères habituels, comme ils traverseraient un rêve.

Tragi-comédie où les rôles se renversent, jeu de miroir offrant une réflexion passionnante sur le pouvoir, la servitude et la liberté, le langage et la compassion, La Tempête est un conte sur l’humanité.

Dans une mise en scène créée pour le Théâtre de Verdure et mettant spécialement en valeur le plus grand des instrument à cordes de l’orchestre, La Contrebasse est une confession. Celle d’un contrebassiste classique, troisième pupitre d’un grand orchestre allemand. Celle surtout de sa passion et de sa haine pour son instrument. Celle aussi de son amour impossible pour une jeune et formidable soprano qui ignore totalement jusqu’à son existence.

Tour à tour sublime et pathétique, savant et hébété, drôle et touchant, voici un homme envahi par des émotions et des sentiments bien trop grands pour lui, aussi encombrants que cette contrebasse à qui il consacre sa vie, au point de le faire basculer devant nous dans la folie.

Pour personnifier cette contrebasse envahissante, Nicolas Senty est accompagné d’une contrebassiste émérite, Esther Brayer, première contrebassiste solo de l’Opéra National de Bordeaux.

Du simple pincé de corde jusqu’à La Truite de Schubert, en passant par des compositeurs célèbres ou obscurs, ils offrent une Contrebasse de Patrick Süskind comme elle n’a jamais été entendue. 

Une fosse d’orchestre, un soleil estival, une buvette, une caisse de bières, un homme bouleversant, drôle (souvent sans le vouloir) et une contrebasse vivante. De grandes émotions transmises par le texte et par la musique. Une mise à nu touchante. Une alliance de la simplicité et de l’intensité.

Les deux frères et les lions est un conte qui dresse le portrait de deux frères jumeaux issus d’un milieu pauvre qui vont devenir à la fin du XXème siècle l’une des plus grandes fortunes de Grande Bretagne. Mais alors qu’ils ont triomphé de tout, que se passe-t-il, lorsqu’en 1990, ces deux milliardaires installés sur l’île anglo-normande de Brecqhou veulent faire hériter leurs filles respectives ?

À travers leurs parcours d’autodidactes, c’est une histoire en creux du capitalisme qui se raconte sous nos yeux. C’est aussi le destin exceptionnel de deux gamins stigmatisés qui deviennent des monstres froids et égoïstes au cœur de nos sociétés démocratiques.